O festival Música em Leiria perdeu o financiamento que recebia há 40 anos, na sequência dos últimos concursos para o Programa de Apoio Sustentado da Direção-Geral das Artes (DGArtes), uma decisão que o presidente do Orfeão de Leiria considera “inaceitável, incomum e inexplicável”.

A candidatura apresentada para o quadriénio 2023-2026 na área da Programação recebeu a pontuação final de 67,87%. As estruturas são elegíveis para apoio a partir dos 60%, mas o projeto do Orfeão de Leiria ficou de fora por falta de orçamento disponível.

A 41.ª edição está prevista para 2023 mas o festival ressentiu-se da forte quebra na pontuação atribuída relativamente ao concurso de 2020/21. 

“É inaceitável, incomum e inexplicável”, afirmou à agência Lusa o presidente do Orfeão de Leiria, Vítor Lourenço, criticando no veredicto do júri “muitas incongruências e incompatibilidades”.

A disparidade entre “os objetivos da candidatura que o ministro da Cultura traçou” e “aquilo que é a apreciação do júri” é identificada na intenção manifestada de “sustentar instituições que têm um histórico e que sempre foram apoiados por mérito” e de “privilegiar os projetos que criam emprego sustentável no setor”. O Orfeão tem 76 postos de trabalho, seis dos quais responsáveis pela produção do festival.

Para a instituição, “a incompreensão maior” reside na quebra de avaliação, que faz com que o Música em Leiria, “que há quatro anos ficou em quarto lugar a nível nacional”, agora, “sendo um projeto mais rico a nível de conteúdo, fica em 31.º e cai na linha dos não-apoiados”.

O presidente do Orfeão aponta o dedo aos jurados escolhidos pela DGArtes:

“Os critérios comunicados são os mesmos do concurso anterior, mas mudou o júri”.

A contestação à classificação apresentada pelo conservatório de artes de Leiria teve como resposta da DGArtes que “a análise efetuada às candidaturas tem subjacente uma margem de livre apreciação, tendo em conta as competências técnico-profissionais do júri”, o que implica “margem de livre e subjetiva apreciação que estes concursos acarretam”, cita Vítor Lourenço. 

“Se é subjetiva, como se pode dizer que isto foi uma avaliação independente e objetiva? É incompatível uma coisa com outra. E se é subjetiva, como é que se tem um crivo tão fino que se classificam candidaturas à centésima? Nunca isto aconteceu”, lamentou. 

Apesar da “surpresa total” com a decisão da DGArtes, o Música em Leiria “vai acontecer “entre meados de março e fins de março”.

Atualmente, há contactos para tentar reforçar o apoio dos vários municípios e das empresas que patrocinam o evento. A instituição vai ainda recorrer da decisão para o diretor-geral das Artes e tentar a candidatura aos apoios pontuais, avançou. 

“O Orfeão tem 75 anos de vida e tem energia e força para dar a volta a estas tormentas provocadas do exterior. No início de janeiro vamos ver se temos condições para ter o mesmo programa ou se teremos de cortar, de acordo com as verbas que temos”, concluiu o dirigente. 

A banda brasileira Sepultura é o primeiro cabeça de cartaz da próxima edição do Vagos Metal Fest, que vai acontecer entre 03 e 05 de agosto de 2023, anunciou hoje a organização.

Em comunicado, a promotora Amazing Events indicou que os Sepultura vão apresentar “uma ‘setlist’ de luxo, num concerto que integra os maiores êxitos da sua carreira”.

Os Sepultura são compostos pelo norte-americano Derrick Green na voz e pelos brasileiros Andreas Kisser, na guitarra, Eloy Casagrande, na bateria, e Paulo Jr., no baixo, sendo este último o único membro fundador que ainda permanece no grupo (Kisser integra a banda desde o disco ‘Schizophrenia’, de 1987).

O mais recente disco de originais da banda, que é presença recorrente em palcos portugueses, data de fevereiro de 2020, intitulado ‘Quadra’. Em 2021, lançaram ‘SepulQuarta’, fruto de colaborações com outros músicos criadas durante a pandemia.

A última visita da banda a Portugal aconteceu no mês passado, no Hard Club, no Porto.

Os Sepultura juntam-se, assim, a um cartaz que já inclui o norte-americano Midnight, os australianos Be’lakor, os portugueses Corpus Christii (em estreia no festival) e os também nacionais Glasya.

Os passes para o evento já estão à venda, por um custo de 85 euros mais taxas.

As peças ‘Tratado, a Constituição Universal’, de Diogo Freitas, e ‘Casa Portuguesa’, de Pedro Penim, marcam, em janeiro, o arranque da programação de novo ano no Teatro Nacional São João (TNSJ), divulgou hoje o Nacional do Porto.

No primeiro mês de 2023, a programação do TNSJ arranca no dia 5 com ‘Tratado, a Constituição Universal’, que vai estar em cena no Teatro Carlos Alberto até dia 8.

Com encenação de Diogo Freitas, -Tratado, a Constituição Universal’ tem interpretação e texto partilhados por Filipe Gouveia, Genário Neto, Inês Fernandes, Maria Teresa Barbosa e Pedro Barros de Castro e é uma coprodução do TNSJ.

“Questionar a sociedade e os sistemas políticos — nomeadamente a democracia, pelo seu insucesso na resolução de questões como o fascismo, o racismo, a xenofobia ou a guerra”, é o objetivo desta produção, lê-se no comunicado que descreve a peça de Diogo Freitas, diretor artístico da jovem estrutura Momento – Artistas Independentes.

O enredo passa-se nos Estados Democráticos Unidos, onde cada Estado é governado por um regime diferente e onde os conceitos de naturalidade e de migração não existem.

Entre os dias 12 e 21 de janeiro, sobe ao palco do TNSJ ‘Casa Portuguesa, com certeza’, de Pedro Penim, que conjuga três materiais: o fado, os diários de guerra e o ensaio filosófico.

De acordo com a nota divulgada à imprensa, esta é uma produção do “teatro-irmão” do TNSJ, sendo a primeira encenação de Pedro Penim enquanto diretor artístico do Teatro Nacional D. Maria II (TNDM), estreada em Lisboa na abertura da temporada.

‘Casa Portuguesa, com certeza’ abre no Porto a Odisseia Nacional que o TNDM vai cumprir ao longo do ano por mais de 90 concelhos do país, com diferentes espetáculos, enquanto o edifício do Rossio, em Lisboa, estiver fechado para obras de requalificação. Esta peça seguirá depois para cidades como Vila Real, Braga, Caldas da Rainha, Castelo Branco, Guarda, Aveiro, Ponta Delgada e Funchal.

O espetáculo conta a história (ficcional) de um ex-soldado da Guerra Colonial que, em diálogo com os seus fantasmas, se confronta com a decadência e a transformação do ideal de casa, de família, de país e do cânone da figura paterna.

“Para continuar a refletir sobre o conceito de família, uma reflexão iniciada em ‘Pais & Filhos’, que o São João apresentou em fevereiro de 2022”, esta peça é interpretada por Carla Maciel, João Lagarto e Sandro Feliciano e conta, ainda, com Fado Bicha (Lila Tiago e João Caçador) no elenco.

De regresso ao Teatro Carlos Alberto, a programação de janeiro do TNSJ inclui ‘Vida de Artistas’, de Noël Coward, a derradeira direção do encenador Jorge Silva Melo, que morreu em março deste ano.

A peça é resultado de uma coprodução dos Artistas Unidos, companhia que o encenador fundou e dirigia, com o TNSJ e o São Luiz Teatro Municipal.

Estará em cena de 19 a 22 de janeiro.

Estreada na Broadway em 1933, ‘Vida de Artistas’ aborda temas como o adultério, o ciúme, a sexualidade e o puritanismo, a partir de um complexo triângulo amoroso.

“No centro está Gilda (Rita Brütt), uma mulher que rejeita o casamento e a estabilidade e escolhe amar Leo (Pedro Caeiro) e Otto (Nuno Pardal), dois homens que, por sua vez, também a amam — e também se amam”, lê-se no resumo sobre a obra.

“Ah, como eu gosto de Noel Coward. Como quem ‘não quer a coisa’, com um brilho único, anda connosco há quase um século, despistando, contrariando ideias feitas, na curva da História. Frívolo? Ou realmente profundo? Fantasista ou realmente realista? Olha: teatral, aposto”, escreveu Silva Melo, no texto de apresentação da obra.

No TNSJ, o mês fecha com o início da mostra de espetáculos internacionais do projeto ‘Finisterra’, que coloca o TNSJ no centro do teatro europeu.

A iniciativa arranca com a apresentação, nos dias 27 e 28, de ‘Iphigénie’, uma criação de Tiago Rodrigues encenada por Anne Théron, a peça que abriu a edição deste ano do Festival de Avignon, em França – o festival de artes de palco que o encenador português passou a dirigir -, e prossegue, em fevereiro, com ‘Decalogue of Anxiety’, a partir de textos de autores como Platão, Sófocles, Calderón de la Barca, Dostoiévski, Büchner, Tchekhov, Heiner Müller, uma coprodução do Teatro Laboratório Sfumato, da Bulgária, com o Teatro Nacional do Luxemburgo.

Sucedem-se ‘Prometheus ’22’, uma homenagem a Samuel Beckett, pelo Hungarian Theatre de Cluj, da Roménia, com o teatro estatal romeno Constanta e o SNT Drama da Eslovénia, ‘Focs/Vatre’, de Marguerite Yourcenar, pelo Teatro Nacional da Catalunha, com o Yugoslav Drama Theatre da Sérvia, e ‘Iokasté’, coprodução checo-eslovaca, com texto e encenação de Lukás Brutovsky, que “investiga as raízes da misoginia, do antifeminismo e da masculinidade tóxica, de Sófocles a Donald Trump”.

Os cinco espetáculos, construídos a partir da “matriz clássica da tragédia”, são apresentados sequencialmente, “ocupando um mês de programação”, informa o TNSJ.

‘Finisterra’ é um projeto gerado no interior da União dos Teatros da Europa, desenvolvido em conjunto por dez teatros nacionais europeus.

Cada produção do ‘Finisterra’ resulta da parceria entre dois teatros nacionais.

Os preços para estas peças variam entre os 7,50 e os 16 euros.